Étiquette : work in progress

Aigua nous explique la technique de la sérigraphie dans son atelier NatSens. On commence par déposer une émulsion photosensible sur une toile de soie, tendue et collée sur un cadre en aluminium. L’émulsion ressemble beaucoup à la colle à bois (odeur, texture). Aigua l’applique soigneusement avec une raclette à réservoir sur les deux faces.

Il fait ensuite sécher les cadres ainsi préparés dans son séchoir, puis on attend le lendemain pour pouvoir procéder à l’insolation.

C’est une photo, prise en contre plongée, des néons UV qui se reflètent sur la vitre d’insolation. Sur cette vitre, il y a un calque transparent sur lequel j’ai dessiné l’image à imprimer. Sur ce calque est posé le cadre à insoler avec des poids dessus pour bien bloquer la lumière. Après une minute trente d’exposition environ, l’émulsion photosensible a solidifié partout où les rayons UV sont passés. C’est à dire sur tout le cadre, sauf sur mon dessin.

On est parti pour retirer au jet d’eau (sans trop de pression) toute l’émulsion qui n’a pas solidifié.

Le dessin apparait, malheureusement pour cette fois c’est raté : mon calque a laissé passé de la lumière, l’impression laissera des zone du dessin non-encrées. À recommencer !

Après une quête pour récupérer ou acheter des tissus de qualité auprès des fournisseurs d’Eva – ici une fin de rouleau de coton bleu-nuit qu’il nous fallait pour les sacs de la Flestade, nous commençons à tracer et découper directement dans la matière.

Eva me montre la marche à suivre pour la préparation des patrons et une fois le processus lancé, elle s’installe à la surjeteuse, une machine qui coud et découpe en même temps, permettant des assemblages à la fois solides et propres !

ici pour l’assemblage général des sac sur son autre machine à coudre, plus classique mais tout aussi efficace.

Devant l’incontestable succès de la Ricoulette, un jeu d’adresse qui se joue avec des dés dodécaèdres (c’est à dire à douze faces de cinq côté chacune), il nous fallait assumer les conséquences de notre folle invention et partir à la conquête de l’objet. Comment fabriquer un dé à douze faces ? Après de nombreux essais infructueux avec l’imprimante 3D du Fablab de l’Agglo à Carcassonne, je me tourne vers un être plein de bon sens qui me console de l’échec de la robotique moderne avec la bonne vieille technique artisanale du moulage. Âmes sensibles s’abstenir, il s’agit de fabriquer des trucs !

Il ne faut pas se tromper dans la quantité d’eau que l’on met avec son plâtre, il ne faut pas non plus couler trop de plâtre par rapport au volume dont on a besoin.

Boris dans son atelier qui mélange les matériaux pour la création du moule.

Boris utilise la technique occidentale de coulage dite du « tapotage de la surface pour pas qu’il n’y ait de bulle d’air » dans le mélange.

Et Bim ! un premier moule qui sort presque nickel, hâte de tester ça !!!

Judith qui travaille à Las Tapios, une ferme d’élevage entre Montolieu et Saissac, a récupéré une petite quantité de laine de brebis que l’on va pouvoir transformer en jetons pour le jeu des Minutors ! On a trié la laine avant de la nettoyer dans l’eau cendrée et de la faire sécher au soleil. On mise tout sur la météo…

Le résultat final est très prometteur ! Bientôt un jeu avec des jetons en feutrine ?

Aujourd’hui, on va découvrir la fraiseuse de Raphael aux Ares Verts, qui m’explique comment il a fait pour la monter et la configurer lui-même, en partant de zéro et en accumulant des connaissances sur la fabrication numériques de plus en plus pointues. On teste une conception sur Fusion 360 et une découpe avec sa fraiseuse, qui m’impressionne par sa puissance, presque elle m’effraie !

Raphael a mis au point des tableaux pour calculer la vitesse de rotation de la fraise en fonction de la vitesse de déplacement de la tête et de la nature du matériau à découper.

Aujourd’hui on va au musée du livre pour travailler avec Camille, la relieuse du village. Elle nous explique les différentes techniques ainsi que les différents papiers et nous expérimentons ensemble un assemblage composé de papier que j’ai peint dans un ouvrage qu’elle réalise.

On a essayé de concevoir des incrustations dans la couverture du livre, qui sera protégé par un rabat avec les motifs peints en noir et blanc sur fond vert. Une collaboration qui commence et qui mènera peut être à d’autres créations collective !